利用影像传承中国传统音乐,第一届华语音乐影像志展映将举行

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13: 14: 17娱乐世界Jun

自20世纪初以来,民族志纪录片已成为学术研究和传统文化传播的重要载体。近年来,许多重要的音乐学术活动都出现在“电影节”中,并由中国学者展出。中国大陆各种音乐学校的中国传统音乐和民族音乐学,音乐人类学教师和硕士医生都在自己的研究中使用了这种方法。

上海音乐学院将于2019年8月26日至30日举办“首届中国音乐与形象艺术节和国际音乐形象展”系列活动,旨在推动中国音乐视频的发展,促进中国音乐视频的建设与发展。纪律更规范,促进音乐文化的传承,交流和传播;促进青年民族音乐学,电影制作人的创业和创作,并反馈艺术教学和研究。为音乐成像领域的学术交流与合作提供专业平台和机会。

入围电影《丢失在这里,住在这个村》基于过去八年的多次实地调查和拍摄,它是金沙江中下游彝族的第一部纪录片。这部电影也是一部以女性为主题并关注女性的电影。

“第一届中国音乐与形象节和国际音乐形象展”包括初选评选,精选电影放映,学术论坛,网上互动,特选等活动。一些将参加复赛的电影和特别电影将在上海大剧院举行。进行一系列讲座。最终结果将于11月的颁奖典礼上公布。获奖者将有机会获得下一个音乐视频项目的资金。部分获奖作品也将有机会被中国国家博物馆收藏并获得收藏证书。

新中国成立以来,上海音乐学院开始对中国传统音乐进行视听录制。

作为中国历史最悠久的高等音乐学校,上海音乐学院在新中国成立初期就开始录制中国传统音像。院长何兰婷邀请民间艺术家进入高校的课堂教学,同时录制音频和录像以保存珍贵的材料。 1953年初,收集,整理和研究民间音乐的“民族音乐研究室”成立,资源集中统一。记录了许多着名大师的资料,如:“琵琶大王”魏中乐,唱歌时,“两人台湾人丁西才的艺术家小林小曲,演唱了河南坠饰的赵玉峰和二胡的孙文明。

上海音乐学院的老院长何路廷致力于保护和传承中国民间音乐。

除了“邀请人”进入民间艺术家之外,上海音乐学院的传统音乐工作者也到当地去“外出”。例如,1954年夏天,在民间音乐研究室工作的李英海,胡经纬,夏烨,高厚勇,韩洪福等人到山东采风,录制了山东鲁剧院。 Qinshu,山东鼓和犁鼓,和武阴歌剧。在录制的视听资料的基础上,汇编和编制了许多主要用于教学和辐射群众的民族民间音乐收藏和着作。

1979年,院长何禄庭成立并亲自指导“民间音乐救援队”。蒋明熙,黄柏,黄云轩,李敏雄,滕云然等人再次组织各种着名艺术家表演和录像,如演奏江南四珠的孙俊德和演唱。苏州演奏会的徐立贤,民间歌手何继光,蔡丹卓玛,阿旺等。成员还前往江,浙,福建,四川,山西,陕西等地,记录陕北民歌,器乐,歌剧和民间艺术,启东渔民,吴哥等。

用图像记录音乐练习,以便以更丰富的形式呈现救赎,保护和继承

多年来,上海音乐学院一直坚持使用录像音乐实践,积累了丰富的学术资源,并长期致力于促进音乐影像事业的交流与发展,并开设了许多研究生,如“理论与实践”。音乐意象的实践“。相关课程,并出版了“声音中国形象民族志”(2018)系列作品。这些包括音乐视频《鼓语:满族锡克特里哈拉萨满春祭》(刘桂腾),《库姆孜及其演奏》(刘向晨),《潮林道草原的共鸣》(程巧巧),《回家侗族小黄村春节礼俗志》(程巧巧);录音《蟋蟀的歌》(中等),《声音上海》(小梅,娇莹,彭益阳等)。

2019年,上海音乐学院率先设立音乐成像硕士学位,并于2020年9月正式注册音乐成像硕士学位。这不仅是音乐界视觉人类学学科的延伸。也是音乐成像发展的里程碑。

与早期成像技术不同,它通常被视为纸质文本的辅助工具。目前的图像是科学研究中更客观,科学,可靠的记录方法,它扩展了基于文本或频谱的音乐研究的可能性。与此同时,其独特的功能和意义超越了传统知识载体,日益突出,并引发了许多学术讨论。

《丢失在这里,住在这个村》呈现了人们唱彝族古歌的真实场景。

除了促进科学研究,音乐成像的进步也在公共文化的发展中起着重要作用。使用成像手段来拯救,保护和传递“无形资产”是典型的。 “第一届中国音乐与形象节和国际音乐形象展”为传播“非遗产”形象等各种作品提供了平台,旨在激发更多优秀作品,力求更加多元化。视觉作品呈现给社区和观众。

“第一届中国音乐与形象节和国际音乐形象展”由上海音乐学院主办;何路庭由中国音乐学院,亚欧音乐研究中心,中国国家博物馆和台湾数字音乐收藏馆主办。由上海音乐学院研究生院,数字媒体学院,中国仪式音乐研究中心,东方乐器博物馆和中国香港中文大学中国音乐研究中心联合主办。

受邀电影《回家侗族小黄村春节礼俗志》展示了彝族女孩潘凤云家乡的习俗。这里的每个女人都有自己的歌曲课程,从出生,结婚到老年,通过唱歌学习知识,寻找配偶,以及与村庄互动。

该活动针对音乐学校,社会电影组织,团体和个人,并收集基于中国传统音乐遗产,音乐表演,仪式或当代音乐生活的民族志(非戏剧)纪录片,特别是基于田野工作和民间音乐。研究音乐和音乐人类学,重点是音乐的客观记录,意义的解释,学术探索,以及文化之间相互交流和理解的纪录片作品;特别鼓励涉及音乐(歌曲),人物,特别是濒临灭绝的音乐录制图像的实地考察。

作者:姜芳

自20世纪初以来,民族志纪录片已成为学术研究和传统文化传播的重要载体。近年来,许多重要的音乐学术活动都出现在“电影节”中,并由中国学者展出。中国大陆各种音乐学校的中国传统音乐和民族音乐学,音乐人类学教师和硕士医生都在自己的研究中使用了这种方法。

上海音乐学院将于2019年8月26日至30日举办“首届中国音乐与形象艺术节和国际音乐形象展”系列活动,旨在推动中国音乐视频的发展,促进中国音乐视频的建设与发展。纪律更规范,促进音乐文化的传承,交流和传播;促进青年民族音乐学,电影制作人的创业和创作,并反馈艺术教学和研究。为音乐成像领域的学术交流与合作提供专业平台和机会。

入围电影《丢失在这里,住在这个村》基于过去八年的多次实地调查和拍摄,它是金沙江中下游彝族的第一部纪录片。这部电影也是一部以女性为主题并关注女性的电影。

“第一届中国音乐与形象节和国际音乐形象展”包括初选评选,精选电影放映,学术论坛,网上互动,特选等活动。一些将参加复赛的电影和特别电影将在上海大剧院举行。进行一系列讲座。最终结果将于11月的颁奖典礼上公布。获奖者将有机会获得下一个音乐视频项目的资金。部分获奖作品也将有机会被中国国家博物馆收藏并获得收藏证书。

新中国成立以来,上海音乐学院开始对中国传统音乐进行视听录制。

作为中国历史最悠久的高等音乐学校,上海音乐学院在新中国成立初期就开始录制中国传统音像。院长何兰婷邀请民间艺术家进入高校的课堂教学,同时录制音频和录像以保存珍贵的材料。 1953年初,收集,整理和研究民间音乐的“民族音乐研究室”成立,资源集中统一。记录了许多着名大师的资料,如:“琵琶大王”魏中乐,唱歌时,“两人台湾人丁西才的艺术家小林小曲,演唱了河南坠饰的赵玉峰和二胡的孙文明。

上海音乐学院的老院长何路廷致力于保护和传承中国民间音乐。

除了“邀请人”进入民间艺术家之外,上海音乐学院的传统音乐工作者也到当地去“外出”。例如,1954年夏天,在民间音乐研究室工作的李英海,胡经纬,夏烨,高厚勇,韩洪福等人到山东采风,录制了山东鲁剧院。 Qinshu,山东鼓和犁鼓,和武阴歌剧。在录制的视听资料的基础上,汇编和编制了许多主要用于教学和辐射群众的民族民间音乐收藏和着作。

1979年,院长何禄庭成立并亲自指导“民间音乐救援队”。蒋明熙,黄柏,黄云轩,李敏雄,滕云然等人再次组织各种着名艺术家表演和录像,如演奏江南四珠的孙俊德和演唱。苏州演奏会的徐立贤,民间歌手何继光,蔡丹卓玛,阿旺等。成员还前往江,浙,福建,四川,山西,陕西等地,记录陕北民歌,器乐,歌剧和民间艺术,启东渔民,吴哥等。

用图像记录音乐练习,以便以更丰富的形式呈现救赎,保护和继承

多年来,上海音乐学院一直坚持使用录像音乐实践,积累了丰富的学术资源,并长期致力于促进音乐影像事业的交流与发展,并开设了许多研究生,如“理论与实践”。音乐意象的实践“。相关课程,并出版了“声音中国形象民族志”(2018)系列作品。这些包括音乐视频《鼓语:满族锡克特里哈拉萨满春祭》(刘桂腾),《库姆孜及其演奏》(刘向晨),《潮林道草原的共鸣》(程巧巧),《回家侗族小黄村春节礼俗志》(程巧巧);录音《蟋蟀的歌》(中等),《声音上海》(小梅,娇莹,彭益阳等)。

2019年,上海音乐学院率先设立音乐影像学硕士学位,2020年9月正式注册音乐影像学硕士学位。这不仅是音乐产业视觉人类学学科的延伸,也是音乐影像学发展的里程碑。

与早期的成像技术不同,它常常被认为是一种辅助工具,用于纸质文本。当前的图像是科学研究中较为客观、科学、可信的记录方法,扩大了基于文本或频谱的音乐研究的可能性。同时,其超越传统知识载体的独特功能和意义也日益凸显,并引发了许多学术讨论。

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《丢失在这里,住在这个村》展现了人们唱彝族古歌的真实场景。

音乐影像学的发展除了促进科学研究外,还对公共文化的发展起着重要作用。使用成像手段拯救、保护和传递“无形资产”是典型的。“首届中国音乐形象节暨国际音乐形象展”为传播“非遗产”形象等各类作品提供了平台,旨在激发更多优秀作品,力求更加多元化。视觉作品呈现给社区和观众。

“首届中国音乐形象节暨国际音乐形象展”由上海音乐学院主办,中国音乐学院、亚欧音乐研究中心、中国国家博物馆、台湾数字音乐收藏馆承办。由上海音乐学院研究生院、数字媒体学院、中国礼仪音乐研究中心、东方乐器博物馆和香港中文大学中国音乐研究中心共同主办。

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受邀影片[0X9A8B]展示了彝族女孩潘凤云故乡的风俗。这里的每一个女人从出生到结婚到老年都有自己的歌曲课,通过唱歌学习知识,找到配偶,和村里的人交流。

该活动针对音乐学校,社会电影组织,团体和个人,并收集基于中国传统音乐遗产,音乐表演,仪式或当代音乐生活的民族志(非戏剧)纪录片,特别是基于田野工作和民间音乐。研究音乐和音乐人类学,重点是音乐的客观记录,意义的解释,学术探索,以及文化之间相互交流和理解的纪录片作品;特别鼓励涉及音乐(歌曲),人物,特别是濒临灭绝的音乐录制图像的实地考察。

作者:姜芳